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如何评价庚斯博罗的肖像画?

共2个回答

庚斯博罗有着自己的画风,他创作的《蓝色孩子》一画,一切都是蓝色的,是冰冷的色调,但这幅画竟然是杰作,这是不相信定律与传统的最大的成功。又比如在《西登斯夫人》这幅画中,一切都是简单的因素,透着优雅,透着美丽,庚斯博罗的肖像画透着淳朴,是一个对于自然,对于美的心去创作的,他靠着心去抒发自己内心的感受,可以说是心中无画,一种无邪的态度来表白,在庚斯博罗创作的肖像画中,他并没有把对象当作是高高在上的人物,而是一个平常人,简单的穿着,简单的坐着,带着当时流行的头饰,而模特在这种放松的情景下,脸上的表情也是快乐而放松的,比如在《西登斯夫人》这幅画中,他身上穿着一条蓝色的袍子,他的头并没有高高的扬起,脸上的线条还是很柔和,可以最大限度地看到,他的优雅从容,他带着的就是当时流行的带有羽毛的帽子。雷诺兹也曾经为《西登斯夫人》创作过肖像,但是他心中的《西登斯夫人》是悲剧女神一样的色彩,但在庚斯博罗的肖像画中,《西登斯夫人》比悲剧女神要漂亮得多,并不是要把两个画家的作品,放在一起有一个比较,还是在不同的教育背景下,即便是在同一个历史时期,你还是会产生不同的创作理念以及创作风格。这是发生在1783年,当时正是一个贵族社会的黄金时代。

2020-07-05 08:09:01

美人和风景怎么结合?

画家庚斯博罗很好的给出了答案。

来,

小玉和你一块聊聊这个18世纪英国肖像画家的作品。

1768年,

庚斯博罗被选为皇家艺术学院院士,

他的作品可以说受到英国皇室的宠爱。

因此,

庚斯博罗的肖像画也多取材上层社会人物,

而且他喜欢作全身肖像,

比如上面的这些贵妇肖像,

因为是全身像,

所以很好的能展现出她们的衣着打扮和身形姿态。

除此之外,

上流社会的绅士们、情侣、一家人甚至孩童,

也是画家重点表象的对象。

而在这些肖像画中,

画家结合了自己最擅长的风景元素——

这些表现的人物基本都在室外的自然之下,

人物背后是非常迷人的风景。

他常常利用优美静谧的风景衬托出人物的形象,

使整个画面格外清闲和充满朝气,

风景和肖像珠联璧合、相得益彰,

这在欧洲的肖像画史上是前无古人的。

除此之外,

庚斯博罗的肖像画还有一个很大的特点,

就是非常注重表现人物的目光和动作。

这些画中人物的目光常常是大胆的,

身体姿态也不会非常死板而是很丰富,

体现出一种格外不同的动感。

画家一直在探求人物不拘形式的姿势和摆法,

这也标志着一种全新的风格--英国式的洛可可肖像画的形成。

除此之外,

在绘画技法上,

庚斯博罗的作品中也充满奔放的节奏感,

笔触非常的灵动,

给人一种格外生动的感觉。


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2020-07-07 16:59:53